趕在2017年的最後一篇。

來談談學畫水彩的小小心得。
有些對老手來說可能是再基本不過的概念，但我想，能夠記錄摸索中的過程也是很有趣的事情。

跟使用色鉛筆不同的思考點：

1.修改難易度

在最初接觸時，很快地體會到水彩不像色鉛筆可以在疊色過程中調整。
畫筆落筆在紙上後，要在水分乾掉前決定是保留、增加或減少，完全不行的話就是要趕緊用衛生紙吸走。
如果下錯顏色或是畫太深，得花更多精力在補救上。救起來就算了，救不起來會讓作品產生缺陷。
用數學作比喻的話，色鉛筆可以用加法也可以減法，水彩則是加法為主。
比起色鉛筆，對初學者來說是種「不易掌控」的媒材。

2.留白時機

若是表達作畫主體的高光點，色鉛筆畫可以在最後畫完後以橡皮擦擦出亮面，也可以用覆蓋力強的白色鉛筆強調；
水彩畫則是要預先保留亮點處，因為若以白色顏料強調亮面反而會很突兀。
因此，畫水彩前要在心裡構圖，或是先畫草圖，才能知道該在哪裡留白。相較之下，色鉛筆就輕鬆多了呢。

3.顏色落差

覺得畫水彩速度比起色鉛筆緩慢，一開始還以為是自己下筆游移不定的關係。
後來才發現剛下筆到水分完全乾透的顏色是有差異的，乾掉後的顏色會比較淡，即紙會「吃色」。
所以我常常在「等待」，不只是等顏料乾，而是在確認顏色是否達到想要的表現。
有時剛下筆會覺得太深了，但乾掉後卻覺得還好；有時也會有下筆時剛好，乾掉後卻讓人大失所望的情況。
在這點色鉛筆就表現非常「即時」，畫出來馬上就知道顏色表現如何，也知道要如何調整。

不過，水彩跟色鉛筆也是有共同點的：

1.前後層次

就是讓畫面有立體感啦～
畫寫實動物時立體感很重要，所以在處理各物件前後關係，心裡要很清楚。
像是畫褐樹蛙時，花了滿多時間在處理腳趾部份，否則稍微不注意就會讓前後層次亂掉了。

2.主體重點

這點是畫水彩才注意到，但回頭發現也可以套用在色鉛筆上。
就是「有收有放」，在重點部位仔細描繪，而非重點部份則略微偷懶描繪大致形態即可。
以前我畫圖時會想要每個地方都畫的很清楚，每處都是重點反而是都沒有重點，結果變成整體感不如預期。

3.畫面平衡

嗯……有點難說明，就是當畫完後發現畫面某部份很空或是太滿。
可能是構圖的不平衡，色彩上的不協調，或是質感的不相容。
我覺得這很像在多盤位的天平上添加琺瑪，
有時不小心讓某盤太重，但又不能取走已在盤上的琺瑪，只好在別盤添加重量，直到所有盤位都保持平衡。
畫圖過程就是協調過程，需要耐心好好的調整。

不過體認歸體認，要實際操作又是另回事了。
目前作畫有種眼高手低的感覺，我想還是要多練習多摸索。總有一天，使用水彩會像色鉛筆一樣順手。