最近幾年波隆納世界插畫大展都會來臺展出，不過我到今年才終於抽空前去觀賞。對我來說，能夠近距離觀賞插畫家的作品，比起翻拍照片更能貼近創作者的心境，除了激發靈感外，也是學習創作技巧或特色的好方法。
提醒：
- 因為展出地點是在兒童新樂園內，先買展覽票者可出示票入園。
- 展覽期間也可購買「一日樂Fun券」，入園後就能免費觀賞展覽。
- 若是購買預售票（＄240）、單人票（＄300）或雙人套票（＄1680），可至展覽前窗口兌換贈品。
- 語音導覽內容比文字說明更清楚，推薦租借聆聽。
- 完成打卡按讚活動可至窗口領取明信片一張。
小時候看到有些繪本封面會貼波隆納的得獎貼紙，感覺很厲害的樣子。長大才發現這項得獎真～的～很厲害。每年於義大利波隆納舉辦的童書大展（Bolongna Children’s Book Fair, BCBF），今年即將舉辦第 58 屆，是眾多童書業者與創作者參與的盛會。除了書商參展外，最受人矚目的就是插畫家展覽（The Illustrators Exhibition），將由專業評審選出優秀插畫家，入選即會被公開於網站，而獲獎者的作品會被收錄於該年度的《插畫年鑑》中。由於每年報名參展的畫家來自世界各地，人數高達數千位，因此光是入選就可以提高能見度，更別說獲獎了。這次來台展出的是 2018 年波隆納世界插畫大展作品，其中包含 5 位臺灣插畫家，是個近距離認識臺灣插畫作品的好機會。
波隆納世界插畫大展有個規定，就是參選繪者必須繳交同系列主題的 5 幅作品，且作品需按照順序編號。因此除了欣賞個別作品的構圖、色彩或線條外， 5 幅作品呈現的整體感也是可切入的觀看重點。很奇妙，有時就算沒有看圖片解說，光是照著順序看作品，心中也會浮現大概的劇情，我想這就是插畫家的厲害之處。
我在觀看時，發現自己會被色彩鮮明的作品吸引，然後才是構圖或風格等因素。突然體會到「人是視覺的動物」這句話不假，自己也該好好加強色彩這部分呢。
觀察插畫家所使用的媒材，從蛋彩、水彩、版畫到數位媒材，相當多樣。如果沒有圖片解說的話，還真沒發現許多創作者選用數位媒材來繪製。因為一眼看過去，作品仍保有手繪風格。
出自阿米爾．沙班普《鸚鵡與雜貨商》。是玩遊戲時很熟悉的像素風格。但是繪者畫的很有親切感。
出自弗蘭齊沙．布林德《湯瑪斯．伯恩哈德—嚴寒》。感覺是整個展場中最突兀的作品系列。雖是數位媒材，卻有炭筆畫的筆觸感。朦朧不清也為作品帶來迷幻、不安的氣息。這真的是給小朋友看的繪本嗎？看了好像會做惡夢。（註）
來放一些我喜歡的作品：
這次特別為臺灣插畫家劃設專區，除了展出作品外，還有訪談影片跟繪圖過程。其實我覺得臺灣插畫作品也很好看，使用媒材也很特別。像是劉旭恭的《車票去哪裡了？》，以藍與橘色為主，描述司機帶領乘客尋找車票的故事，很有冒險的感覺（但是我忘記拍照了）。
整個展覽逛下來大概三個小時，走出會場時腳都快不行了。動線跟空間規劃的不錯，要說缺點的話就是翻譯吧。 Markers 翻成馬克筆？通常是說麥克筆吧？還有義大利跟意大利這種字沒統一的翻譯。感覺翻譯部分有點隨便。另外就是語音導覽租借處在展場內，所以看完後還要再進一次會場才能歸還語音導覽機，動線規劃不太直觀。
因為展場位於樂園內部，逛完就可以補給與休息，也是滿方便的。吃飽喝足後搭了摩天輪，然後看著藝人表演，感覺心靈變年輕了呢（是有多老）。
註：後來查資料才發現湯瑪斯．伯恩哈德（Thomas Bernhard）是奧地利作家，《嚴寒》是他的長篇作品。其作品充滿陰鬱與寒冷的調子，也難怪插畫家的呈現風格相當陰森。
