趁著元旦連假，前往華山文創園區看了期待已久的微縮模型展。我本來以為元旦早上大家會晚起床，沒想到早上剛開展不久，展場內已有不少觀眾佇立於作品前欣賞。整體來說，展區跟動線都規劃不錯，作品之間距離安排適當，可以讓人盡情欣賞作品也不會擋到別人動線。雖然主題屬於擬真系，但因為模型展示高度剛好跟小朋友視角相同，很適合家長帶國小以上的孩子一起觀賞。
注意事項：某些涉及版權的作品禁止拍攝，其餘模型皆可拍照，但不可使用閃光燈
迥然不同的風格
展場依主題共分為五區：宅男的房間、真實與再現、共通的記憶、昭和風情畫與模型奇想集。細細品味兩位大師的作品，可以發現山田老師比較著重整個作品呈現的氛圍，像是《我的模型完成了！》、《模型少年的日常》讓人感受出作品中主角面對模型，是多麼欣喜。人物的眼神、臉部表情、肢體語言也相當細緻，例如《藍寶堅尼來到了小鎮上》，即使模型不會說話，也彷彿聽到小學生讚嘆不已的話語：「這就是傳說中那個很名貴的車，叫藍什麼尼的……」「藍寶堅尼啦！」「對，反正很帥就是了。」《跑腿的回憶》則是小女孩不小心將買來的雞蛋打破，急得在雨中大哭，那表情超委屈的，看得我都開始同情這個小女孩了。
至於鄭老師，就是將很多巧思藏在細節裡，所以看他的模型可以看很久。每當發現其中的趣味時，換個角度竟然又看到另一個令人莞爾的哏。例如最具代表性的《宅男的房間》，裡面滿滿的模型不說，還可以發現地上讀到一半的漫畫《進擊的巨人》、桌上放著偶像山田卓司老師的模型雜誌，再把目光移到屋外，窗簷上還有陳積的灰塵與落葉！
像是《門口場景組》與《垃圾場景組》，雖然作品小小一塊，但仔細看卻可以發現作者在牆上的廣告、角落的回收雜誌、甚至馬路上的人孔蓋都藏著滿滿的哏。
天啊，我真是愛死這種小地方透出的趣味了。
封存於作品中的回憶
鄭老師年輕時曾在日本留學，而山田老師也經歷過昭和時代，兩人都以作品展現昭和時代的回憶。在欣賞山田老師《昭和40年秋天的晚餐》1時，剛好有對夫婦帶著小孩觀賞，爸爸還跟小孩解釋那個時代的電視沒有遙控器，還要手動換台。讓我覺得作品不僅僅是呈現當時場景，更喚起觀者深藏已久的回憶。
不同的視角、不同的趣味
作品展示高度剛好讓成人可以俯視作品，觀察戶外景致與屋內擺設。但是放低姿勢試著從門、窗戶甚至作品另一面看進屋內也是種趣味。如果是小朋友視角的話，通常跟作品齊高，也容易跟隨著模型人物一起融入場境內，也許會發現俯視不會注意的小地方喔。
特別翻譯過的語音導覽
語音導覽主要是請兩位老師解說其中幾個作品的創作由來與過程。因為山田老師是用日文解說，所以製作單位特別翻譯成中文後再請配音員念稿。姑且不論配音員表現是否完全呈現山田老師的講話語調，我覺得說話聲調滿自然的，口條也沒問題，對想要多了解作品背後理念的人來說，非常有助益。
小巧玲瓏的紀念品區
既然展覽主題是模型，那紀念品當然跟模型有關，除了鄭老師開發的小型配件外，還有各式食物、碗盤、小家具。購買方式就像買滷味一樣（爆），拿小碗夾取想要的配件就可以了，感覺很像辦家家酒呢。另外如果只是想單純逛紀念品區，可以不用買門票喔。
整體來說展場主題明確、內容扎實，規劃動線也很流暢，很適合親子家庭，或是對模型、手工藝有興趣的人，來領會微型世界的趣味。 算是2021年開頭滿推薦的展覽。
相關文章：
鄭老師走上模型之路的自傳《微縮模型雙料冠軍的創作小世界》觀後感
- 昭和時代為 1926 ~ 1989 年，昭和 40 年相當於 1965 年。 ↩︎
