烏頭翁
Pycnonotus taivanus Styan, 1893
雀形目，鵯科。臺灣特有種。保育類（II）。
分佈於屏東枋山以南至臺東、花蓮崇德、和仁一帶。
（參考資料來自TaiBIF）
作畫工具：Faber水性色鉛筆、法國插畫紙
接近年底時報名了動物寫實繪畫班。繪畫主題可以自由選擇，因此我選了很喜歡的鵯科鳥類當練習。
本來要畫紅嘴黑鵯的，但老師說烏頭翁很少人畫，於是練習物種就這樣決定了。
烏頭翁其實在東部很常見，但網路上卻少有清晰而且大尺寸的照片。找了許久，終於選定參考照片。
jsk_ppp於香港觀鳥會論壇中所貼的照片
說來這張作品繪畫過程有點微妙。
因為老師是以水彩為主要媒材，而我對水彩又抱持恐懼，於是就先用色鉛筆畫了這張，算是練習抓色與疊色。
後來我用水彩完成相同題材後，回頭看這張色鉛筆作品，又有了新的看法而再做修改。
所以明明是較早開始動工，實際完成的日期卻晚於水彩作品。
這樣一次用不同媒材畫相同題材，經驗兩相對照、輔助，很有趣。
這不是照著照片描，而是參考照片打稿後再謄於描圖紙上，所以會發現頭部不像照片偏一邊，而是比較正視前方。
後來發現頭部比例稍微畫得大些，但還在容許範圍內。
抓色還要加強，背部帶橄欖綠的灰很難表現出來，只好先用橄欖綠+生褐打底，再用水筆塗開。
等底色乾後繼續上色（照片拍模糊啦）。
接近完成，這時我就先放下來用水彩畫另一幅了。
以水彩畫的正式作品。然後回過頭發現自己色鉛筆畫的明暗調差異太微弱了。
所以再補強了翅緣深色部份跟腹部暗面。於是就真的完成囉。
2016.12.20 後記
我在畫這張作品時，有些新發現。
首先是顏色的調配仍然太保守。
本來認為翅膀部份就用橄欖綠為底，然後以土黃加強亮面。羽毛之間的陰影則選對比色(紅褐)。
可是畫出來的效果並不好，甚至有點怪（但又找不出哪裡怪）。
後來以水彩作畫時，是用淡橄欖綠做底，再刷一層土黃。另外採用老師的建議，陰影用帶點褐色的藍加強。
因為是透明水彩的關係，翅膀暗面部份就是偏綠，甚至偏藍。整體上來看較色鉛筆作品自然多了。
意識到這樣的改變後，我就趕緊用藍色修正色鉛筆畫，讓陰影部份色調也是偏藍綠。
然後是質感的掌握，太執著於細節反而呈現不出應有的感覺。
我指的就是背部羽毛。
最初想要呈現一根根羽毛的感覺，很直覺地用色鉛筆描繪清楚的線條。
然而描繪方向太整齊了，也沒有重疊，使得背部看起來超有光澤，變得很像哺乳類毛髮，而非鳥類羽毛。
畫水彩時處理背部就沒有這麼「用力」。
底色大致畫好後，就只是用藍色隨意小撇（當然還是順著身體方向）製造陰暗面。
相對於翅膀的細節，背部看起來很平順很普通，但隱約的藍點（撇）又暗示了羽毛的痕跡。
於是下筆少幾分刻意，作品卻多了幾分自然。
最重要的就是明暗度的對比。
畫了水彩之後才驚覺自己的色鉛筆作品明暗對比很微弱，雖說也可以當作一種風格啦，但的確顯示不出立體感。
追根究底應該是我太執著於「真實的顏色」，總擔心畫得太超過會偏離真實性。
譬如烏頭翁腹部是有點髒的白色，但我用色鉛筆畫時還是以「白色」為主，就連陰暗面也不敢畫太髒。
畫水彩時，我也曾經認為腹部給我畫太深了，看起來就像淺藍色。
但是逐漸加深背部與翅膀的顏色後，腹部反而沒這麼突兀了。
然後再加強腹部陰暗面，整隻看起來比色鉛筆稿還要鮮明立體。
雖然這張水彩經歷一個月才完成（實際是四個週末），但藉由這次經驗讓我體會到作畫還需加強的地方。
我對水彩的恐懼似乎也慢慢消退中。
期待某天也可以像駕馭色鉛筆一樣，很快樂地運用水彩。
