畫面與音樂的極致搭配

我原本以為純演奏的音樂會電影頂多上映 2-3週就下檔，所以首週就趕快找時間前往欣賞。因為是初次看音樂會電影，只知道音響應該要好一點，但哪個電影院、哪個廳的音響較好或是適合鋼琴演奏，我其實毫無概念。就在放映時間、路程許可的條件下，我看到國賓大戲院場次安排在700多人的鉅院廳，心想「就決定是你了」。畢竟是超大廳，那設備應該不會太差？連帶音響也不會讓人失望吧？地點定下後，日期、場次馬上就決定好並且線上訂票，當天下班就直衝電影院啦。

事後想想真是賭對了。

鉅院廳剛好是Dolby Atmos場地，正是采昌國際推薦的高規格廳別。實際上音響聽起來還算舒服，雖然不像現場演奏具有立體感，收音卻非常清晰。因為當天是非週末，我本以為可以包場的，結果放映時大約有一百多人。看來臺灣對坂本教授作品有興趣的人還是不少。

黑白調畫面在螢幕上也層次分明，細節非常清楚。打光隨演奏而有變化：前段是微亮、中段整個錄音空間都打光、後段又變成單一光源。有點像是一天光線的呈現，但也令人聯想到人的一生——宛如年輕的青澀表現、中年大放異彩以及老年的內斂沈穩。如果想閉眼欣賞音樂，有變化的光線也不致讓人睡著。

融入人生理念的詮釋

同事好奇問我看過後的感想，我覺得只有一句話可以形容：「燃燒生命在演出」。

之所以有這種感覺，大概是因為收音實在太「完整」了。不光是演奏的琴聲，還有呼吸聲、踩踏板的聲音，甚至是周圍拍攝團隊的衣服摩擦聲。在欣賞曲子時，偶爾會意識到演奏者的呼吸——有點沉重感、不是那麼順暢，所以帶給我一種「體力有些不濟而用意志硬撐」的感覺。我記得在某一首中還聽到坂本教授倒抽一口氣(?)還是呼吸變得紊亂，那瞬間還真擔心他的身體狀況，也讓我意識到即使是預錄，對他恐怕也是很耗體力。

一般錄製唱片時都會要求盡善盡美，照道理說樂器以外的聲音、彈錯的片段都會被刪除，為什麼這部反其道而行？可能這也是大師所要求的，完全不修飾、不隱藏，連同彈錯的片段，都是他想傳達給聽眾的理念。如果跟先前在網路上聽過的演奏比起來，《OPUS》整場演奏給我感覺：

有點力不從心，沒關係，這也是自己的樣貌。
即興創作失敗了，無妨，誠實面對自己，不要害怕犯錯。

雖然是音樂會，但也是人生理念的展現。

留下的最後禮物

我並非每首都耳熟能詳，只能就某些較熟悉的曲目，回想跟早期彈奏版本的差異。很奇妙，明明同樣曲子在網路上是普通好聽，結果在電影中變成超級動人的好聽。當演奏《Solitude》時我竟然忍不住掉淚了，不知道為什麼！

雖然這次沒有收錄我喜歡的《energy flow》，但至少還有《The Last Emperor》與《Merry Christmas Mr. Lawrence》。坂本教授這次詮釋末代皇帝，比起先前演奏更有卸下重責的釋然感。我的腦海中竟然忍不住浮現皇帝輕鬆在開闊花園中散步的情景，但是到了曲子後段，仍然要維持皇族尊嚴，很慎重地拉下最後一幕。是說曲子結束後的燈光一滅，害我以為音樂會就這樣結束了！

最後果然是《Merry Christmas Mr. Lawrence》壓軸。好，我好喜歡，謝謝坂本教授願意演奏這首！我很難形容聽到這首的感覺：充滿了別離與難捨、喜悅與悲傷的複雜情緒，加上這是他最後一場音樂會，眼淚又忍不住潰堤。我偷看四周，發現好多人偷偷擦眼淚，突然覺得心安了(喂)。

在電影最後的註解，短短幾字道盡身為藝術家帶給世人的影響，讓人大受震撼。我想對於創作者來說，這整部音樂會真的是種鼓舞。雖然人生短暫，但創作出來的作品，無論是何種形式，都會留傳下來。就像終曲《Opus》中，教授人不在了，但鋼琴仍持續演奏著，告訴觀眾他的作品永遠都會陪伴大家。

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《坂本龍一：OPUS》演奏曲目：

1. Lack of Love
2. BB
3. Andata
4. Solitude
5. for Johann
6. Aubade 2020
7. Ichimei – small happiness
8. Mizu no Naka no Bagatelle
9. Bibo no Aozora
10. Aqua
11. Tong Poo
12. The Wuthering Heights
13. 20220302 – sarabande
14. The Sheltering Sky
15. 20180219 (w/prepared piano)
16. The Last Emperor
17. Trioon
18. Happy End
19. Merry Christmas Mr. Lawrence
20. Opus – ending