2018.4.15
最初在網路上看到別人宣傳時，覺得自己很孤陋寡聞，竟然沒聽過這位博物畫家，於是想要趁此機會好好認識。雖然比起其他展覽，本展規模較小，但除了展出原畫作品，還介紹黃老師的生平、作品以及完成博物繪圖的過程，展覽內容與編排相當扎實。推薦給對插圖、自然生物有興趣或是想要跨足繪畫與科學領域的人。
本展覽免費參觀，可拍照。收集四區印章可換一張明信片（送完為止）。FB打卡則可至服務台領另一張明信片。想買導覽手冊及週邊商品的話，可至堡壘廳櫃台購買。
本展覽分為四個區。
- 「萌」：介紹本展設置由來。
- 「綻」：展示黃老師的畫作。
- 「展」：互動區、展示繪者使用的畫具，以及介紹完成博物繪的過程。
- 「溯」：介紹繪者生平並訪談其親朋好友。
個人興趣的關係，所以重點放在「展」的部份。首先要說，互動區很有趣（顯示童心未泯）！用挖洞木板蓋住部份圖案然後讓別人猜的手法，雖然很常見，但掀起蓋子看看答案跟自己想的是否一樣，宛如猜燈謎的感覺。將物種變成大型軟磁鐵，讓人貼在適當棲地也是很有寓教於樂的效果。我自己就忍不住在那邊移來移去，玩得不亦樂乎。另外，以筆描繪蕨類葉緣這點子也挺妙的。操作一遍就會知道畫蕨類葉片的複雜性與困難度。
展示黃崑謀老師畫具的櫥窗大概是讓我佇立最久的區域。櫥窗左側擺放著老師的工作照與自畫像，透過這些畫具與顏料，彷彿親眼看到黃老師在作畫的情景。
我覺得調色盤真的可以透露出很多訊息，譬如說顏色好了，調色盤中以什麼顏色為主？哪種顏色使用比較頻繁？調色區上的混色為何？……聽說厲害的畫者甚至能推敲出調色盤持有者的混色偏好與作畫調色的極限。無奈我功力淺薄，連準確顏色都難以指認，只知道大地系顏色較多。然後調色盤的調色區還滿乾淨的，猜測老師每次畫完會將剩餘顏料洗乾淨。於是先拍照保存，哪天水彩更熟練後再來研究吧。
水彩與壓克力顏料。水彩有英國的溫莎牛頓(Winsor Newton)與荷蘭的梵谷(Van Gogh)，看起來都是不透明水彩。壓克力顏料則有美國麗可得(Liquitex)及澳洲C’hromacryl。
因為黃老師很多畫作都是複合媒材，所以不透明水彩跟壓克力到底怎麼搭用呢？會是用水彩塗大面積背景再以壓克力上細節或修改？
色鉛筆與其線稿。色鉛筆牌子是瑞士的卡達(Caran d’Ache)，還是專家級水溶性(supracolor II)。我也有數支卡達的水溶性色鉛筆。這牌子顏色很飽滿，即使不用水溶開也很漂亮，畫過便知跟輝柏(Faber Castell)紅盒完全不同等級的高檔貨。而且太高級到我都捨不得拿出來使用
展示的兩支看起來像是棕色與橄欖綠。我覺得用鈍色鉛筆描繪的線稿比素描鉛筆更溫和、平易近人。
只有一面牆展示完成博物繪的過程，簡單幾幅圖介紹從草稿至完稿中間的修改。但是仔細琢磨描述的文字，就會覺得過程並不簡單。
為什麼會說不簡單？因為科學繪圖不光是追求美感的協調，還需要符合科學的精確。以會場展示的條紋豆娘魚為例，大至比例、體型、顏色……小至眼睛與鼻孔距離、側線鱗片分布、背鰭的硬棘形態……有時沒注意到的地方卻是辨識重要特徵。此時專家與繪圖編輯（即黃老師）的溝通就很重要了；執行編輯則在初期先為畫作草稿把關，確認專家強調的重點有沒有呈現出來。展示內容並沒有說明整個過程花費多少工作時間，不過我想從草稿到線稿中間，會有好幾回修改吧。線稿定案後大概就是完成七成，只要專心於顏色呈現，這部份仰賴繪圖編輯的功力。
看完繪圖過程再參觀黃老師的畫作，讓我感到深深佩服。不僅作畫主題多元，色彩上也是盡可能保持客觀。這樣說有點奇妙，各物種有自己顏色沒錯，而繪者詮釋時，通常會有意無意加入自己偏好或習慣的顏色。雖然都看得出來是某物種，但整體呈現的色調總是會透露出繪者的喜好（或說風格？）。而我在黃老師作品中，感覺到每幅作品呈現自身色澤，沒有偏向任何色調，真是太神了。
「溯」的訪談影片提到，黃老師在畫某類主題，就會鑽研那類主題到變成專家，像是畫昆蟲時就乾脆自己養昆蟲、製標本。讓我想起畫小蟪蛄時，手中有實物比起看照片畫更能瞭解「在畫什麼」，特別有共鳴——不僅是描繪其「形」，而是瞭解內部運作的「理」。所以鞘翅目昆蟲的光澤、魚類體表的色澤、真菌菌褶的厚度……躍然紙上的理由，在參觀「綻」之後自然明白。
最後以黃老師繪製的中山堂一景作結，比對原場景，是不是描繪得很精準呢？
